今年青歌赛实在没有时间去好好的看，原先想着宋宋要去做评委，我给自己下了不知道多少决心，不看，不看，但是忍字头上一把刀啊。那种难受我就不说了~~~~（要是放以前，不用给我上老虎凳只要说不许看宋宋，估计我这么个好同志也就毁了）哈哈哈哈，但是宋宋体谅偶居然没去，那偶就全省了。别人要笑话偶没欣赏品位那就笑好了，死猪不怕开水烫，偶就大方告诉你，看青歌偶就是看宋宋的。看她天天时装秀，看她坐在那里打打分，总之宋宋就是评委席上的风景线。（昨天在线看了一点大赛，评委席上大牌云集可是在我看来全都黯淡无光，养眼的评委一个没有~~~~）

 

这次还特意增设了原生态组，我倒要问原生态是什么？难道仅仅只是一种唱法吗？我理解的原生态，是一种状态，是声音与自然相融合的一种状态而不是一种唱法。好像昨天听到的蒙古的那个原生态歌曲，如果是在一望无际的大草原上，坐在草地上看着月朗星稀，听着这样的歌声你会觉得那是一种享受，让你感到远离尘嚣的一种平和。但是这样的歌曲一旦走上了青歌赛的舞台，短短的几分钟简直好比催眠曲，舞台上五光十色的灯光把什么意境都给破坏了~~~将声音单独抽离出来并不能让我们更好的去欣赏原生态相反只不过是满足了大家的猎奇心理。更好笑的是居然还要给天南地北的原生态打分，晕，真不知道统一的标准在哪里？草原雄鹰PK苗家儿女，整一个关公战秦琼！

这几天空闲下来将彭丽媛的《源“媛”流长》仔细的听了听，和几位朋友也随便的聊了聊。对这张专辑有点怪异的感觉，听惯了彭丽媛的《我们是黄河泰山》、《父老乡亲》，听这种跟“世界音乐”相结合的民歌，多少是有些不能适应。与其说专辑是彭丽媛对自己歌唱艺术的颠覆不如说是一种变相的延续来的恰当些。 这张专辑就听觉上来说是好听的，但这种好听是建立在这些歌曲本身旋律动听的基础上的，就算用通俗的方法去演唱也一样是好听的，彭丽媛的演绎只是说为歌曲增色了多少而已。

一张专辑拿到手里最先给人的不是听觉上的享受而是视觉上的冲击。专辑的封面照是整张专辑照片中最佳的一张了，和以往的彭丽媛形象相比差了何止千里。白色裙配红色上衣这种搭配倒是非常大胆，给人温柔飘逸的感觉。然而其她的造型就差强人意了，那套带复古味道的窄裙最适合苗条修长的女士而这显然不适合彭丽媛。封底的那个发型让人不禁想到“百变天后”梅艳芳，这还是彭丽媛吗？听民歌的人接不接受或许见仁见智，但从不听民歌的人决不会因为看到了这样的照片而去亲近民歌是可以肯定的。说，出这张唱片是一种尝试，一种颠覆，就从造型来看多少也有彭丽媛迫不得已迎合市场的因素在里面。在几个重要城市搞签名售带和流行歌手的宣传几乎没有两样，给我们的感觉是她坐不住了，她似乎也有点担心会被观众抛弃了。彭丽媛以前专集选的那些新歌曲都不怎么好听，这两年也没有什么新歌是深入人心的，所以这次的专辑就索性全翻唱老歌了。专辑里收录的13首歌曲均为我国民族声乐中的经典作品，当然了为了使它们更加符合国际潮流全部都作了重新编曲。

《沂蒙山小调》是一首反映沂蒙山乡土气息的代表曲作。最初是抗战时期李林和阮若珊为了控诉黄沙会的罪行而创作的，后来经过当地群众不断的加工修改才成了今日歌颂沂蒙山区风光的民歌。彭丽媛的演唱重传情，唱出了那种对家乡的依恋之情。但歌曲的前奏和整首曲子一点都不沾边啊，听开头你哪里听得出来是民歌？和流行乐情歌的旋律根本没有区别么，难道说“世界音乐”就是这样的1+1结果？

金砂创作的《牧羊姑娘》最大的成功在于歌曲凸现了当时旧中国的特点，牧羊女的不幸与期望恰好表达出那个时期人们对新生活的向往。然而回过来听这个版本的牧羊姑娘，令人诧异的是它的曲风尽然变成摇滚了。听歌声很想悲伤可一感受节奏就忍不住想要摇摆，这样的结合还真是怎一个怪字了得啊。

《三十里铺》的旋律很舒展、开阔、但曲调构成十分简单，三句的落音都是“2”，只有第四句才归回到徵调式上去。节奏上有切分特点，抒情性很强，集中抒发了年轻恋人离别之情。整首曲子的旋律应该是悠缓的，略带伤感的。彭丽媛的这个版本在唱到第三段的时候“叫一声凤英你不要哭，三哥哥走了回来哩。”节奏突然变得明快，不知道为什么要这么表现。唱到这里三哥哥只是在安慰四妹子节奏处理的像小快板是不是太欢快了点呢？这个时候也没有什么值得高兴的事情么。还是比较喜欢陈俊华的版本，这两个版本选择的唱词有些不一样。

 《小河淌水》一首云南民歌。很喜欢它的歌词，自然而富于想象。全曲只有五个乐句但旋律非常优美，节奏也比较自由，是一首很富有诗情画意的歌曲。彭丽媛的演唱很好，传情达意恰到好处编曲也简单很契合自然纯情的歌曲风貌。宁静中隐隐的听到小河不时发出潺潺的流水声。很美，这首歌是这个专辑里面我最喜欢的了。

《在那遥远的地方》再出名不过了，王洛宾触情随性创作的。错过了一个美丽的女子有的是一种淡淡的忧伤和深深的惆怅，这首曲子的基调似乎不应该像彭丽媛表现的那么悲哀吧，那种悲的程度都快赶上《牧羊姑娘》了。太惨了，我不喜欢。

《小白菜》一首流行于河北一带的传统民谣﹐歌曲诉说了一个年幼的孤儿受摧残和想念已死去的亲娘的哀伤之情。歌曲三字一句﹐基本上是每字一音。曲调平易流畅﹐最后以两小节哀叹式的音调呼唤"亲娘呀﹐亲娘呀"作尾腔﹐烘托思念亲娘的悲痛心情。这首歌曲彭丽媛用偏美声的方法唱觉得挺好听的，尤其是“亲娘呀﹐亲娘呀”的尾腔处理既表现了悲伤的情绪又不显做作。

 《嘎哦丽泰》哈萨克族的民歌，这首歌彭丽媛的唱和以往有很大的不一样，像女中音如果不知道是她唱还真的听不出来。这点觉得是彭丽媛的功力所在，收放自如

《十送红军》我是觉得很好听。一个不听民歌的朋友听了说他觉得这首歌很温馨，这个让人有点哭笑不得。看来听歌还是有必要了解一下歌曲的背景

《美人》一首藏族地区的山歌，给我们描绘了一幅藏族地区世外桃源般的人间仙境。虽然听不懂藏语但歌声的美妙让人都不愿去多探究唱的是什么了。

其他除了《茉莉花》不喜欢，《燕子》和《嘎达梅林》都是不错的。

首先，简单介绍一下这个文档的内容，一直都想知道自己到底听过多少祖英演唱过的歌曲，乘着放假花了一点时间把我听过的祖英演唱过的歌曲的歌词做了整理，并按照首字拼音进行了排序。文档总共收录了二百十六首祖英演唱过的歌曲的歌词（其中有几首只录了歌名因为没有录音资料，有些词曲作者需要查找）。有兴趣的朋友可以下载收藏，由于大部分的歌曲都是用听写的方式记录的所以歌词一定会有不少的错误，这个文档日后的完善和更新工作就需要各位有心人去慢慢完成了。我能做的就是给大家提供一个参考的蓝本。

为了整理歌词，这段时间集中听了大量祖英演唱过的歌曲。一下子听那么多歌确实有些疲劳，但我的心情还是很愉悦的，因为在听歌的过程中我感受到了祖英的进步，感受到了歌曲本身带给人的喜怒哀乐。我想音乐就是这样让人从歌声中经历人世，从歌词中体悟人生。

通过这次整理，我对祖英演唱过的这些歌曲也有了一些新的认识和看法。让我们先来把祖英唱过的这些歌曲做一个粗略的分类，大型晚会歌曲、主旋律歌曲、军旅歌曲、民间小调、影视剧歌曲和其他歌曲。 民歌手往往被定义为晚会歌手，这和大部分的民歌手经不起市场的检验有很大的关系。对她们来说，晚会生，则歌生；晚会亡，则歌亡，歌曲完全为晚会服务这是民歌手们的一大思维定势。然而祖英是个例外，只有她的歌曲真正达到了晚会生，歌生；晚会亡，则歌更盛的境界。作为民歌演员，她所参加的晚会不计其数而重中之重无疑是春节期间的系列晚会。以春节晚会来说，祖英连续参加了15年，除去93年是和其他歌手联唱，14年间一共推出了14首独唱作品。这14首作品的平均质量之高和流传度之广泛是任何人都难以望其项背的。祖英是将春节晚会作为最好，最高的平台去推广她的歌曲，而不是单纯的用她的歌曲去服务晚会。所以《辣妹子》、《好日子》能成为民歌经典；《长大后我就成了你》能成为歌颂老师的首选之作；《兵哥哥》会成为部队官兵最喜欢的军旅歌曲。祖英对这些歌曲不遗余力的推广既是对自己事业无限热爱的表现更是对词曲作者最大的尊重，我相信所有的词曲作家都希望自己的作品能被广泛流传而不是被束之高阁。相比春晚的作品，春节期间祖英在其它晚会上的作品就要弱一些了。歌舞晚会只有《年年红》、《心想事成》这两首歌算是不错，文化部春晚上的作品大部分都是应景之作但99年的《中国永远收获着希望》和04年的《东方姑娘》倒是非常好的作品。尤其是《东方姑娘》夏劲风的词作非常大气，着眼点也很有新意。上起女娲，下至杨门女将将千年的历史尽归千古美人真是别开生面。我想05年春节晚会我还会一样的期待，因为祖英因为她的新歌。

每个国家都有自己特定的文化背景，用歌曲的形式来歌颂祖国歌颂党或许是我们国家比较有特色的一个文化现象而这一文化现象直接挂钩的对象就是民歌。不知道什么时候开始主旋律歌曲就成为了这类民歌的代名词，有不少人觉得这些歌曲堆砌着大量歌功颂德的词句，让人心生厌恶继而全面否定了民歌存在的意义。我想我不会刻意去反感这类歌曲更不会因为这些歌曲的存在而影响我对民歌的欣赏。就拿祖英演唱过的歌曲来说，我整理的200多首歌曲中主旋律歌曲占了差不多10分之一而这10分之一的作品中真正让我听之无味的不过几首。依此类推年轻人实在不应该为了部分“歌功颂德”的歌曲而错失民歌的。主旋律歌曲并不妨碍它有大量的经典传世，好比我们国家建国初期的几部歌剧，好比《我的祖国》，好比《英雄赞歌》等……祖英演唱的主旋律歌曲不算多，我比较喜欢《爱我中华》和《中国永远收获着希望》。《爱我中华》的旋律欢快跳跃感十足，歌词简单但能引起人的共鸣，让人听了心情很舒畅。直白地抒发对国家对民族的热爱我觉得是能接受的，因为歌词不矫情完全是一种真情的流露。《中国永远收获着希望》则旋律激昂，曲调起伏也大，刘福波的词写的有新意尤其是“送，递，托，挽”这几个动词的运用恰到好处。今年国庆祖英又选唱了这首歌，激昂的旋律上口的歌词加上祖英自然成熟的演绎我觉得听这样的歌就是种享受。此外香港、澳门回归时祖英也演唱了三首关于回归的歌曲虽然题材过于狭窄不适合过多演出但《紫荆花开别样红》《白莲花开明月圆》和《圣洁的白莲花》都是非常值得听的作品，尤以前两首为佳。我想既然文化背景赋予了民歌必须承担的使命，那么与其一味贬斥不如想办法进行融合任何题材都是能出好作品的。

作为一名军人，演唱军旅歌曲当然是义不容辞的事情。我觉得祖英没有把唱军旅歌曲看作是一项指定性的任务，相反她演唱的那些歌曲总是能打动人心不仅仅是军人的还有老百姓的。难怪98年首届战士们喜爱的“十大明星”评选中她能独占鳌头了。《东西南北兵》是首进行曲风格的歌曲，祖英的演绎刚劲又不失温柔；《兵哥哥》、《海姑娘》则展现了女性柔情似水的一面，民妹妹对兵哥哥的深情，女海军对战友的情谊通过这两首歌被体现的淋漓尽致。《啊，军旗》这首歌不常听到但它的旋律优美抒情，尤其听到“军旗啊，军旗，血染的旗。”这个高潮部分的时候心中不由自主地升腾起一股使命感，或许男生骨子里都有从戎的意识吧。说起来也有意思军旅歌曲似乎又是我国的一个特色文化产物，还是那句话吧任何题材都是能出好作品的。

在整理歌词的过程中最有意思的莫过于对民间小调和少数民族歌曲的整理，各族风俗，各地风情通过这些小调的演绎跃然在你的面前时而诙谐，时而忧伤。祖英唱过的民间小调不少，由于她是湖南人又是少数民族她对湖南民歌和少数民族歌曲是比较偏爱的或者说这类歌曲是她比较熟悉的能引起她共鸣的。像《辣椒歌》、《嘀格调》、《小小幺姑》等等湖南民歌，曲调比较清新，节奏感强，祖英的音色比较明亮而且富有弹性对这些小调的把握我感觉挺不错的。还有多彩的少数民族歌曲，我自己比较偏好旋律轻快表达欢快情绪的歌曲比如《木叶声声飘》、《土家喜欢咚咚亏》、《龙船调》等。听说祖英有打算将56个民族的歌曲都唱到并集辑出碟，这个打算真的很令人期待到时候一定能让大家一饱耳福。

 真是不整理不知道，祖英居然唱过不少影视剧歌曲。她和吕继宏翻唱老电影的插曲，比如《婚誓》、《缅桂花开十里香》、《九九艳阳天》、《蝴蝶泉边》可以说是我听过的所有版本中最喜欢的，《无限感激》这张专辑中对这些对唱歌曲的编曲，配器都做的比较好。宋宋为影视剧配唱的歌曲水准都不错，《红头船》、《年轻的向往》、《五月槐花香》、《岭南药侠》都是非常值得听的，她的音色，表现旋律舒缓，抒情性强的歌曲也是别有一功的，这几首影视歌曲就是很好的明证尤其是《五月槐花香》感情投入的恰到好处。对了，还有一首老电影的插曲也非常好听《满山红叶似彩霞》，三拍子的主旋律既抒情又让人感觉欢快，挺喜欢的。影视剧的音乐也蛮难写的，既要好听还要贴合剧情，如果歌曲太差的话连续听那么几个星期也是够受的。

除了常能听到的这些歌曲外，祖英早年录的一些三十年代老上海的歌曲挺有意思的。像《襟上一朵花》爵士乐风味很浓的一首歌，宋宋唱得有点死板不太有煽动性，听她唱“爱的就是他”，就是觉得想笑。

现在很多人为了提高城市，风景名胜的知名度而请词曲作家专门创作了歌曲，祖英演唱过的就不少可以说是用歌唱就了一道风景线。《在海一方》、《淹城之歌》、《锦绣天府》这三首我比较喜欢

祖英演唱的歌曲能够得到最广泛的认同除了她自身的优势外，很重要的一点就是她选择了许多非常出色的词曲作家作为合作伙伴。徐沛东，印青，孟庆云，龙伟华、臧云飞、车行、刘青、阎肃，乔羽、夏劲风、李昕等等都是现今民歌界创作较为活跃的词曲作家，祖英演唱的创作歌曲中有8成左右的作品分别出自他们的笔下。

刘青的作品祖英演唱的相对较少，但我喜欢他的曲风。《你好吗？》，《中国道路》，《一路风光》这些歌曲旋律的变化都不大，节奏比较舒缓，听他的歌曲没有什么负担感觉很松弛。其他歌手唱的，像《祖国你好》《高天上流云》《越走路越宽》《妻子》都是很好的作品，我挺喜欢的。

除了刘青其他几位曲作者和祖英都有很广泛的合作尤其是徐沛东，他和宋宋的合作我要用多到“恐怖”来形容了。《辣妹子》、《大地飞歌》这两首歌对祖英来说是有特殊意义的，《辣妹子》的成功使她找到了适合自己嗓音特色的最佳曲风而《大地飞歌》则进一步挖掘了她把握大气曲风歌曲的潜力。同样的对徐沛东来说这两首歌曲也成为了他创作作品中的经典。长期的合作造就了他们的默契但同时也给听众带来了听觉上的审美疲劳，今年徐沛东也写了不少作品，像《樱桃熟了》、《红烛颂》、《云深处，心深处》感觉是徐沛东在求变期的尝试作品歌曲大多偏艺术化，不太写实。在这类作品中给我印象最深的就是《五月槐花香》。宋宋唱过不少影视剧插曲要说最爱我会选择这首槐花香。这首曲子的创作徐沛东有了很大的突破跳出了以往风格，曲风抒情写意又有些悲凉歌词中那句“思念的人儿梦成双”可谓点睛之笔，这样的词曲实属上乘。寻求创新是好事，我也渴望能听到多种风格的歌曲不过还是觉得风格这种东西关键是自己要有，而不是去追。

反观印青这两年出了不少好作品《国风》、《望月》、《芦花》、《神游》，每一首词曲都是上上之选，这四首歌相比我更偏爱《神游》挺庆幸这首歌最终让雷佳来演绎如果换作某人恐怕要折杀不少风景。这些年来祖英演唱印青作曲的歌还是比较多的，比如《永远跟你走》、《啊 南疆》、《采桑小路》、《望月》、《春茶花》等等，我最偏爱那首《春茶花》。这首歌有着很强烈的时代气息，节奏明快亮丽但又不失民歌韵味。歌词写的也很妙，借花抒情清新而又自然。祖英的音色很适合表现这类较为欢快的歌曲只是可惜除了在宁波服装节上唱过之后再也没有听过她唱了，实在是浪费了一首好歌。其实有些好日子未必要唱《好日子》，唱一曲《春茶花》也蛮贴意的。

就我个人来说我不是很喜欢孟庆云给祖英写的歌曲，《美丽的心情》和《水妹子》算是比较喜欢的两首。孟庆云创作的其它歌曲我倒觉得更有听头，比如《长城长》、《爱在人间天堂》，他的歌也说不上什么总之不是太合我的欣赏口味尤其是写给祖英的歌。相对来说龙伟华、车行写的几首歌就很对味，《古丈茶歌》、《海姑娘》、《好日子》每一首都脍炙人口。如果歌曲也有出镜率一说的话，不知道《好日子》能不能排第一了它真是跟着宋宋转战南北啊，虽然我已经听到“忍无可忍”的地步但也充分说明了歌曲的生命力。

好曲好词向来密不可分，阎肃，乔羽，夏劲风和大部分的曲作者都有合作。阎肃老师的好词多不胜数了，《江姐》中经典唱段《绣红旗》、《五洲人民齐欢笑》宋宋也都唱过，只是可惜《绣红旗》是midi版本玩票的成分多些了。我特别喜欢《月季赞》中的词，“小小月季花，清香又淡雅。不求福贵与奢华只爱寻常百姓家。巧巧月季花，不负好年华不辞辛苦和劳累年年月月总开花。……用生命装点出江山如画，平平淡淡里含笑颜望天涯。”通篇以花喻人，以花育人，月季看似平凡但就像词中所说重要的就在于“年年月月总开花”，人其实也是一样，看似平凡的却是最不能缺少的。

好听的歌需要有好的词曲需要有好的声音，宋宋演唱的歌差不多都算是好听的吧，嘻嘻。整理了半天或许只是听了她所演唱过的歌曲中的小小一部分。歌词在手，常听常新吧！

No.10 《梦丽江》

这部音乐电视作品讲述了一个歌唱演员到丽江采风的过程，并以此为背景将“梦”落到了实处。丽江风景如画，而少数民族歌多似海更是丽江古城的特色之一。MV抓住了这个切入点巧妙地将DV自拍的形式融入到音乐电视中，形成了镜中镜，像中像的独特视角。王丽达的演绎也很自然，就像生活中一次采风历程一样既有对那里风情的赞叹也有对艺术热切追求的激情。整个画面清新淡雅，但不空洞乏味在现在众多音乐风光片中算是难得的佳作。相比之下她的另外一部《张家界情歌》就差太多了，没有任何新意。看完整部片子这个“情”字既不知所起也不知所落何处，场景画面甚至造型都有copy嫌疑。

 No.9 《想起老妈妈》

于文华现在基本上是走亲情路线，（有点越走越窄的感觉）《想起老妈妈》这部电视片和《不要惦记家》有点系列片的意思，故事性比较强这也是于文华MV的一个较有创意的地方。《想起老妈妈》在拍摄上更加唯美一些，但缺点就是情节，场景太多，镜头太短。往往让人还没有来得及感动就切换到了另一个画面，气氛渲染不够，如果转换的慢点再配合上于文华那种苦情的表演就更好了。这个歌的旋律是很美，但我不喜欢于文华的演唱方式，气声用的太过尤其是开头一段，简直是气若游丝了。我是觉得如果用通俗或民族唱法来演绎都会不错，但用这种所谓的“民通”唱法就不敢苟同了。

No.8 《天涯歌女》

一首老歌的新演绎，电视片开头就是学生打扮的张燕来到一个类似美术馆的地方参观，然后镜头通过壁上的画作延伸到了“天涯歌女”的那个年代。这种创意谈不上新鲜，《时光倒流70年》还有黎明那部《今夜你会不会来》的MV里都有类似的构思，但这个桥段的运用确实丰富了整部MV的内容。淡淡的水墨背景，配合多种歌女造型构成一幅幅动人的画作与现实的场景做着交替。张燕的嗓音演唱这类小调民歌很合适，柔美细腻和周璇相比或许少了点妩媚但多了点清纯也不错啊。都说歌坛的美女差不多都唱了民歌，在我看来呢张燕算一个只是这个美女现在的发展有点尴尬，或许怎样炫出你的美是张燕要好好考虑的问题了。

 No.7 《莲美人》

汤灿的MV向来都拍得很唯美，从《幸福万年长》开始到最新的《湾湾歌》。但唯美不是音乐电视片唯一追求的，可以看得出来汤灿的作品大部分是很单调甚至雷同的。这个问题的症结我觉得是出在导演杨东升的身上，挑一些杨东升的作品来看一下《幸福万年长》、《雪意》、《家乡美》、《永远跟你走》、《中国红》、《祖国年年好》……这些MV的共同点是什么？电视片的一开头几乎都是歌唱者的侧面大特写而且清一色头向上抬成45度斜角，头饰，服装都比较夸张色彩的运用也很张扬。杨东升拍摄手法几乎就是一个公式似的，当然了汤灿这样的美女经常被大特写也就算了，但杨导也要注意因人而异的道理啊易妙英也被这么大特写一下我只能说这样的效果是毁灭性的。所以《家乡美》等等电视片虽然唯美但没有特色，《莲美人》或许才是真正表现出汤灿魅力的音乐电视片。整部音乐片运用的拍摄手法比较多样，既抽象又写实给人很多想象的空间。此外还大量运用了动画制作富有很强的视觉冲击力。汤灿在片中的造型很出挑，黑色的袍子穿在身上倒也风情万种。

No.6 《阳光乐章》

主旋律题材的音乐电视片一向是很难拍的，一和政治沾边导演，创意们的想法就被圈在了“高楼平地起，荒山变良田”这个最能直接反映党好，国家好，人民生活奔小康的拍摄路子上。之所以觉得《阳光乐章》很优秀，就在于这部音乐电视片的拍摄突破了这个思维定式真正做到了以人为本。阳光，蓝天，沙滩，椰林，孩子，老人，宋祖英面朝着大海带领着大家唱出心中的阳光乐章。尤其是那个音乐教师的形象设计很贴切，满脸的自信和灿烂的笑容让人很自然的联想到生活中的美好。宋祖英的音乐电视大部分都是很有水准的或者说是引领着民歌音乐电视片的潮流的。像《飘香九州》带动了音乐片的古装风潮，《龙船调》树立了音乐风光片的理念,《辣妹子》更是引发了民歌手争相竞拍音乐电视片的热情。这几部音乐片都很优秀之所以选择了《阳光乐章》作为No.6还是考虑到主旋律题材的艰难了。

 No.5 《父亲》

民歌音乐电视片有个很大的问题就是严重的阴盛阳衰，不过也难免了毕竟视觉艺术对美的那种选择是很直白的。男歌手的音乐电视作品相对来说比较少，印象深的也就几部刘和刚的《父亲》就是其中之一。片子的拍摄手法很简单，叙事结构就像纪录片一样直接，但正是这种人间最自然，最天性的感情才动人。刘和刚的演绎很动情，这首歌曲好像是为他度身定做一样，让人看了实在难忘！上这张经典榜，不为别的就为这份父子情。

No.4 《朋友》

一部好的音乐电视作品不在于镜头的多变，而在于有没有东西留给人回味。彭丽媛在音乐电视上一向没有什么作为，曾经看过她的《昭君出塞》真是给了我沉痛的打击这哪里是昭君出塞，根本就是太后出宫么。所以很长时间里我都没有再去看彭丽媛的音乐作品，直到看了《朋友》才改变了我对她作品的看法。只要风格适合，彭丽媛的音乐电视作品也一样有经典。古朴的书房是这部音乐作品的唯一场景，书房的主人与朋友间的情谊则被定格在了信笺上。朋友的问候，温暖；信笺的墨香，芬芳。整部MV非常写意，彭丽媛的造型看上去也很舒服和古色古香的场景很契合。这首歌很好听，虽然我觉得彭丽媛不是最佳的演绎者但这部片子确实经典相比之下《燕子》这类Mv虽然唯美但绝没有《朋友》拍得那么动人，那么令人印象深刻了。

 No.3 《大地飞歌》

这个音乐电视作品几乎囊获了所有能得的奖项，制作周期之长实景选择之多也是音乐电视片中少见的。大地飞歌歌曲本身欢快大气，富有激情这部MV为了突出一个“飞”字着实花了很多心思。首先就表现在宋祖英载歌载舞的表现形式上，这种表现形式是动感的需要是歌曲自然赋予的内涵。如果宋祖英只是站着歌唱，那么即使场景变化的再丰富歌声也是飞不满大地的。其次就是场景的选择，丽江古城、玉龙雪山、泸沽湖这些地方风景宜人，民风原始而古朴。然而正是在这些地方孕育出了很多优美的音乐元素。当歌篇洒落在城中，山上，湖里时我们有理由相信大地确实处处都飞歌。不过民歌音乐电视片有个通病，就是篇幅普遍比较短所以造成镜头的切换显得比较急，这也是《大地飞歌》的美中不足吧。

No.2 《望月》

思念是一种很玄的东西，抓不住也摸不着歌曲是表现这种抽象的情感的最佳途径。但要将这类歌曲拍成音乐电视难度不小。以前宋祖英也拍过类似的作品好比《你好吗》，同样是一首抒情的倾诉思念情绪的歌曲，《你好吗》的音乐电视拍得就很一般了缺少了承载思念的载体整部音乐片显得空洞乏味。而《望月》恰恰弥补了这个缺陷，月亮成为了最好的载体。中国人其实很有点月亮情结，古往今来文人墨客都喜欢和月亮说说话，诉诉衷情。整部MV在维也纳的萨尔斯堡取景，欧洲古城特有的那种气息为整部音乐电视片平添了浪漫色彩，灰蓝的色调又为音乐片蒙上了一层忧郁。古建筑前的徘徊，哈斯坦湖畔的凝望，满天飞雪下的孤独身影……这些场景诉说的都只是同一句话“你走的多么远，也走不出我的思念”。《望月》一部值得回味的作品，一首值得聆听的歌曲。

 No.1 《阿姐鼓》

 与藏文化相关的音乐电视作品不少，像谭晶的《在那东山顶上》，贺继红的《情缘西藏》系列，刘一桢的《长江源》等等。但这些作品与《阿姐鼓》相比都是相形见绌的。1995年出品的这个音乐电视片到现在差不多经过了十年，但它传递我的那种震撼永远都不会散去。《阿姐鼓》这部音乐电视片为我们勾勒了一幅意味深长的民族生活画面，“大鼓”这一具象贯穿了片子的始终，鼓声在空旷处的回响预示着人的情感绵绵不绝永无休止，那种神秘的宗教魅力也勾起了人们对虚无缥缈的精神世界的向往。我无法说自己很喜欢《阿姐鼓》这张专辑，但这部音乐作品会是民歌音乐电视片中永远的经典。1995年就能拍出这样的好作品，推它居首怎么说都不为过了。

民歌音乐电视片很多，个人的喜好不同，品味也有差异不过要说经典有创意还能超出这10部的恐怕也不多了。当然了有好就必定有差的，说了10部经典也说几部近来给我印象较差的音乐电视片（年代久远的就不谈了，不公平么）。

《漓江情》

可以说这部MV是宋祖英近年来最差的一部作品，也是风光片只求唯美缺乏创新意识的典型。整部MV完全没有新的想法，很多画面似曾相识比如漓江上的玻璃船与《大地飞歌》里的如出一辙，只不过换大了一号；船工们拿着桨争相奔入江中的场面与《又唱浏阳河》中染工们提着水桶一起奔向河边的场景何其相似。再有宋祖英的造型看着也挺别扭，尤其是那个盘发的样子真不好看。不过唯一庆幸的是她copy的都是自己的作品，不过以后要还是这样炒冷饭那就没有意思了。可惜了这首好听的歌！

《湾湾歌》

《漓江情》和《湾湾歌》说它们较差其实是典型意义大于作品本身的优劣程度了。大不如这两部作品的音乐电视片好多根本懒得评。如果说《漓江情》是毫无新意，那么《湾湾歌》就是空洞乏味的典型。整部音乐片也不知道想要表达什么，拍摄的脉络非常凌乱。汤灿的衣着造型一直比较有特色，总的来说是追求性感的那种风格从《莲美人》，《只因你最美》等MV还有很多晚会的演出中都能看出来。喜欢的人就说汤灿的打扮有味道，不喜欢的呢就说太暴露，其实性感是很难说得清楚的，因为那就是一种感觉我觉得性感是需要给人想象的空间的，给人精神上的魅惑实在比给人感官上的刺激要难得多，就好比穿着衣服的Madonna比一丝不挂的她更令世人目眩神迷，在我眼里汤灿是个很自信的女人，那种自信直接决定了她的衣着品味大部分的时候她的衣着还是让人赏心悦目的只是离“内外兼修”的性感还有段距离。这个《湾湾歌》里的着装就比较让人倒胃口了，整体形象就给我一个感觉“粗粗壮壮”！

《欢乐海》

 祖海的名气在唱民歌的里面算是挺大的了，她的Mv作品也不少可是基本上没有什么可看性。本来也懒得评不过这部《欢乐海》实在是太恶俗了，色彩看得人眼花缭乱造型更是千奇百怪。其实拍MV挑战人们视觉上的承受力也无可厚非但祖海的衣着品味真是很差，永远搞不清楚自己应该穿什么，怎么穿。好比今年那个音乐盛典她和汤灿，陈思思同时领受最佳女民歌手奖穿的那套衣服真是有够难看的，粉红颜色的吊带连衣裙胸口是乱稻草一样的一堆装饰物，我晕哦以为自己17.8岁啊还在那里扮天真？？像《欢乐海》这样不伦不类的音乐电视片也算是恶俗的典型了。

 不好的作品还是少说了，挑这三部典型也就够了。现在大部分的民歌手都很重视MV的拍摄，这对歌曲的传播是好事不过也不要太急功近利有什么歌就拍什么歌这其实也是很不负责任的。好比易妙英吧，唱过的歌没有多少MV一大堆可能看的有多少呢？质量质量，质字当头咯

《春天是我们的》

 歌曲前半段所表现的感情是压抑的略带愤懑的，那种想振奋却苦无出路的情绪被MV的创意深锁在层层拉门包裹着的房屋中，服饰的运用非常夸张，黑色的长袍加重了压抑的氛围，而枝头点缀的小花又给你星星点点的希望，歌曲发展到高潮部分，当唱到春天是我们的时候通过服装色彩的变化，从冷色调突然转到暖色调给了我们一个强烈的视觉冲击。同时镜头对准了层层拉门，当一道道拉门全部展开的时候一个全新的形象映入了眼中，这时候你会有种希望蔓延、星火燎原的感觉。可以说祖英对这首歌曲的内涵是有很深的体悟的，无论是忧郁的目光还是振奋的笑容都表现得恰到好处。这样的歌曲拍成音乐片是很难的，主题太鲜明了也往往禁锢人的思维，能拍成这样非常不容易了。

 《飞》

 歌曲一开始用笛子吹出引子特别有民族风味，然后马上切换到拉丁曲风上，这样一个鲜明的对比歌曲的立体感马上出来。歌曲的曲风很自然，有着强烈的节奏感，而且这种节奏感已经不是简单的强弱拍子而是整个歌曲的主导。打击乐器的运用也贯穿始终。祖英对拉丁曲风的演绎还是有所保留的，用东方人的含蓄去弱化了那种热情和奔放。所以听上去还是她的感觉而不是单纯的拉丁乐歌词给我的感觉就是美女的幸福生活写照啊，“朝朝暮暮都有滋味，飞啊飞啊飞，幸福了你就飞啊飞，牵手的人心相随 ，幸福成双对成双对……”真是贴切。片中展现了印第安土著人的那种头饰，羽毛，拉丁舞……总之一切都应和歌曲的意境。祖英也好漂亮，眼神运用也恰到好处，极尽妩媚，要是能来段伦巴就太好了，哈哈

《漓江情》

 可以说这部MV是祖英近年来最差的一部作品，也是风光片只求唯美缺乏创新意识的典型。整部MV完全没有新的想法，很多画面似曾相识比如漓江上的玻璃船与《大地飞歌》里的如出一辙，只不过换大了一号；船工们拿着桨争相奔入江中的场面与《又唱浏阳河》中染工们提着水桶一起奔向河边的场景何其相似。再有祖英的造型看着也挺别扭，尤其是那个盘发的样子真不好看。不过唯一庆幸的是她copy的都是自己的作品，不过以后要还是这样炒冷饭那就没有意思了。可惜了这首好听的歌！

《望月》

 思念是一种很玄的东西，抓不住也摸不着歌曲是表现这种抽象的情感的最佳途径。但要将这类歌曲拍成音乐电视难度不小。以前祖英也拍过类似的作品好比《你好吗》，同样是一首抒情的倾诉思念情绪的歌曲，《你好吗》的音乐电视拍得就很一般了缺少了承载思念的载体整部音乐片显得空洞乏味。而《望月》恰恰弥补了这个缺陷，月亮成为了最好的载体。中国人其实很有点月亮情结，古往今来文人墨客都喜欢和月亮说说话，诉诉衷情。整部MV在维也纳的萨尔斯堡取景，欧洲古城特有的那种气息为整部音乐电视片平添了浪漫色彩，灰蓝的色调又为音乐片蒙上了一层忧郁。古建筑前的徘徊，哈斯坦湖畔的凝望，满天飞雪下的孤独身影……这些场景诉说的都只是同一句话“你走的多么远，也走不出我的思念”。《望月》一部值得回味的作品，一首值得聆听的歌曲。

《龙船调》

 片子一开始就绿意扑面，清新无比，满目青翠间依稀见到一位窈窕的白衣女子，这时听到山间的回声，哦原来是位要回家拜年的美娇娘啊！祖英在唱这首曲子时很注重凸现它的地域色彩，比如“正月里是新年”、“二月里是春分”中的“是”字没有翘舌，“妹娃要过河”、“将阿妹推过河”中的“河”字在唱念时都咬成弱音既合方言又顺接语气词，非常动听！她的表演太自如了，给人甜而不腻的感觉。整部片子对服装的选择、对色彩的搭配都恰到好处，给人新潮但不轻佻；缤纷却不杂乱的感觉，视觉效果无与伦比！说实话没看这个音乐片时，我一直很固执的觉得歌唱演员超过30岁就最好不要去唱这首歌，但看了这个版本之后，心里想想其实不超过50岁问题也不大么。哎，实在没有办法不赞叹祖英的美！常胡思乱想，她是不是从阿修罗道转世的？反正无论怎样都好，这辈子她在人间那就最好！

《苗山明月》

 音乐片开头的几个特写抓得非常好！月色撩人，苗山阿妹独步山间石桥也因她而显温润，看到这儿不由让人情不自禁地生发出随她而去的念头。令人匪夷所思的是，一墙之隔尽然别有洞天，那个地方让我觉得更胜玉帝的琅阛福地，因为苗山有阿妹啊！对镜理云鬓，打水巧梳妆，水中有皓月相伴，镜中自然映出你俏模样。真是不舍得将银项圈再套在你颈上，好重啊！最后唱道“月随人意走，梦随月儿圆”时，人与月相辉映广寒宫怕真要易主了！音乐片中的服装真是非常美，那些银器亮得都赛过白金了。只是戴那么多，我看着都累祖英一定是很辛苦了！

《中国道路》

祖英的大部分MV我都有这样的感觉，她是音乐片的灵魂，是不可替代的。而这部音乐片却是放之四海而皆准的，也就是说里面的演唱者换成任何一个民歌手都可以让人接受，最多就是形象差点。如果一部MV的功能弱化到只能体现相貌的优劣，那也就不必拍了。

《黄果树大瀑布》

 那儿的风景真是太令人神往了！那种独特的喀斯特地貌让人不由感叹老天爷的鬼斧神工。这首歌的唱词很有意思，蕴含着些许人生哲理。片中运用了很多长镜头展现了黄果树大瀑布的全景，很切题。比较喜欢祖英用手接水的一些镜头，清澈的瀑布水倾泻在纯洁的人身上，给人非常美好的感觉。不过不太喜欢她的发型，有点奇怪！令人担忧的是，这些年黄果树大瀑布景区的环保工作做得很差。水土流失严重，再加上景区内居住着不少苗族、布依族的农民垦荒量不断增加石漠化现象也很严重。瀑布已经长时间出现断流的情况了！哎，贵州省政府请多加重视吧！否则若干年后，歌还在，景却只能在梦里寻了！

《大地飞歌》

 这个音乐电视作品几乎囊获了所有能得的奖项，制作周期之长实景选择之多也是音乐电视片中少见的。大地飞歌歌曲本身欢快大气，富有激情这部MV为了突出一个“飞”字着实花了很多心思。首先就表现在宋祖英载歌载舞的表现形式上，这种表现形式是动感的需要是歌曲自然赋予的内涵。如果宋祖英只是站着歌唱，那么即使场景变化的再丰富歌声也是飞不满大地的。其次就是场景的选择，丽江古城、玉龙雪山、泸沽湖这些地方风景宜人，民风原始而古朴。然而正是在这些地方孕育出了很多优美的音乐元素。当歌篇洒落在城中，山上，湖里时我们有理由相信大地确实处处都飞歌。其中有一个镜头印象很深,一骑绝尘撒下一片乐谱意境很美。不过民歌音乐电视片有个通病，就是篇幅普遍比较短所以造成镜头的切换显得比较急，这也是《大地飞歌》的美中不足吧。

《阳光乐章》

主旋律题材的音乐电视片一向是很难拍的，一和政治沾边导演，创意们的想法就被圈在了“高楼平地起，荒山变良田”这个最能直接反映党好，国家好，人民生活奔小康的拍摄路子上。之所以觉得《阳光乐章》很优秀，就在于这部音乐电视片的拍摄突破了这个思维定式真正做到了以人为本。祖英的服装造型很贴近歌曲，给人朝气蓬勃的感觉。阳光，蓝天，沙滩，椰林，孩子，老人，宋祖英面朝着大海带领着大家唱出心中的阳光乐章。尤其是那个音乐教师的形象设计很贴切，满脸的自信和灿烂的笑容让人很自然的联想到生活中的美好。

《风景这边独好》

 江南水乡的柔美，大都市的繁荣全都融合进了祖英的一颦一笑中。周庄去到实地其实是没有那么灵动的甚至有些呆板，音乐风光片对一地的风景推介确实起到很大作用。

 《越来越好》

虽然歌本身不是最好的,但MV拍摄却有新意展现了祖英时尚,现代的一面。她的形象更生活化，更贴近我的观赏心理。

《中国永远收获着希望》、《永远跟你走》

两首都是主旋律的歌曲，都很好听。但在拍摄上差异还是比较大的，《永远跟你走》画面显得呆板，不流畅。镜头的切换也比较突兀。《中国永远收获着希望》倒是气势磅礴，但为什么一定要祖英站在用红布盖着的高台上呢？这个想法挺奇怪的。其实这样的歌如果没有非常好的创意拍MV也是蛮浪费的。

 《长大后我就成了你》

 纪实性的拍摄，很自然没有为了拍而拍的造作多了份亲切的感觉。看到它，我们每个人真的应该要珍惜自己的学习环境和生活环境。

 《飘香九州》

非常有创意的一部MV，借鉴了越剧的表演方式祖英在片中反串了小生。本来么这样一个翩翩佳公子如请男演员来演，年纪轻了不行年纪大了更不行。在片中祖英与自己手谈，品酒，聊艺效果倒是出奇的好。可惜她不能接拍广告，否则这就是现成的茅台酒广告片。事实上这个MV是透着浓郁的商业气息的，可就是这样的宣传名酒的片子能拍的如此之美，实在别有一功啊。

《烟雨桂林》

 “江作青罗带，山如碧玉簪。”是韩愈的诗句，概括了桂林山奇水秀的特色。整个MV将画面处理成被烟雨笼罩给人一种朦胧的感觉，只见青峰浴水、山水相依，点点渔舟、家家农舍，河洲断续、田野似锦真是一江流水千幅画，无限优美啊。当然了美的山水有了人才更绚烂，有了情才更生动。

《古丈茶歌》

茶文化源远流长，产茶地多为天地精华之神山秀水。尽收眼底的满山绿茶，欢快的采茶姑娘构成了一副美丽画卷。吟唱者更给人远离尘嚣的脱俗之感，或许真是九天玄女下凡尘吧！如果祖英的形象稍逊半筹非但不能与神山秀水交相辉映，而且还会破坏这天然的韵味。哎，好在她就是如此的美！

《英雄》

 祖英穿旗袍的样子也很妩媚的，不过想不通为什么要安排两个人在里面跳舞，而且还是跳芭蕾真是没什么美感。难道是想要表现英雄的刚柔并济？

《好日子》与《好收成》

 两首MV就象是同胞姐妹，无非就是将场景换了换。爆竹灯笼变成了稻谷良田，然后再配上祖英的招牌笑容，有点应景。不过这样的歌曲也确实比较难拍，尤其是好日子，歌曲的适用范围太广，可以想到的创意自然也多，但有时候选择太多了，也未必是好事。

 《爱我中华》

 这首歌的旋律欢快跳跃感十足，歌词简单但能引起人的共鸣，让人听了心情很舒畅。MTV的拍摄充分展现出祖英完美的形象。多侧面的特写,勾勒出她棱角分明的美丽容颜。虽然有些画面的后期制作有点粗糙,一看就是合成的但祖英的青春灿烂实在让人无限留恋，真是让我非常喜欢!

《辣妹子》

对它真是情有独衷，辣妹子的形象生动，活泼，娇俏，祖英的笑容阳光而健康让人觉得温暖舒心。有心烦的事看看这部音乐片，就会一扫心中的阴霾。情不知所起，怕是因它而起吧。

 《十八湾水路到我家》

 很喜欢这首歌，尤其是唱词风趣而诙谐、宣言直白而真诚。让人既神往于“朝迎荷花一船香，晚看明月天上挂”的惬意，又感于“水里火里都不怕”的深情。从这首歌开始，祖英的笑容就一如既往的灿烂着了。

《兵哥哥》

 画面非常简单，完全符合早期MV拍摄的特征。也没有选择祖英的最佳拍摄角度给了很多正面特写，效果不太好显得比较胖。

 《洪湖水浪打浪》

那时候导演可能还不明白应该怎样拍MTV，虽然歌曲是那么经典但拍得却象卡拉OK。现在想来当时能想到拍音乐片就很不容易了，实在不能要求太高。看到祖英坐在那里缝缝补补，一派贤良淑德的感觉，呵呵。

 《小背篓》

词曲抒情，恰如其分的还原了祖英童年的生活，生发出怀旧眷恋之情。当时拍摄手段还比较简单，但古朴的感觉倒是契合了歌曲想要表达的意境。至于对祖英的感觉么，只有一句话“姑娘当年年纪小。”

 祖英的音乐电视片太多了，实在不能一一尽述了。看她的音乐片有这样一种感觉：女子美不美丽，看她的眼睛吧。外形就不说了关键是有没有内涵，眼睛是心灵的窗口，苍天打造善恶美丑，遮是遮不住的，双眸清澈如湖的女子一定是最美的。